«Мосбилет» приглашает на спектакль «Дальше — тишина» в Театр Гоголя

«Мосбилет» приглашает на спектакль «Дальше — тишина» в постановке художественного руководителя Антона Яковлева в Театре имени Гоголя, главные роли сыграли народные артисты России Виктор Раков и Анна Якунина. Об этом сообщается на официальном сайте мэра столицы.

«Наш спектакль обязательно должны посмотреть родители, чтобы потом подумать, как они воспитывают своих детей. С малышами, с подростками нужно откровенно разговаривать, признавать свои ошибки, а не утверждать свою безусловную правоту. Спектакль должны смотреть и взрослые дети, чтобы еще раз подумать о том, как важно звонить родителям», — приводятся в сообщении слова народной артистки России Анны Якуниной.

Это новая версия спектакля, который режиссер ранее ставил в театре «Ленком Марка Захарова». Спектакль «Дальше — тишина» создан по сценарию американской писательницы Виньи Дельмар, написанному для фильма «Уступи место завтрашнему дню» 1937 года. Сценарий представляет собой адаптацию пьесы Хелен и Ноа Лири, а само драматическое произведение родилось благодаря роману Жозефины Лоренс «Долгие годы».

В центре сюжета пожилая супружеская пара Люси и Барклей Куперы. Однажды они приглашают взрослых детей на традиционный семейный ужин, на котором объявляют, что больше не могут самостоятельно содержать свой дом, и просят финансовой помощи, чтобы купить другой, поменьше. Но дети недовольны: у них другие планы на свои деньги. Братья и сестры решают, что родителей придется разделить: отец с одной из дочерей поедет в Калифорнию, а мать останется в Нью-Йорке с сыном. Сразу для обоих родителей ни у кого из детей нет места. Это решение становится для стариков, которые ни разу за всю жизнь надолго не разлучались, огромным ударом.

1930-е годы были тяжелым временем для США: Великая депрессия, банкротства и закрытие предприятий, безработица. В сценарии и пьесе эта тема затрагивалась достаточно глубоко, но режиссер Антон Яковлев обошел ее стороной, поставив во главу угла семейные отношения.

«Я ни в коем случае не рассказываю о родителях-жертвах. Это история, где у каждого своя правда. Все трагедии происходят потому, что у каждого человека есть собственное понимание мира, которое не всегда совпадает с другими. Я думаю, что надо научиться принимать людей такими, какие они есть», — приводятся в сообщении слова художественного руководителя Театра имени Н.В. Гоголя Антона Яковлева.

Чтобы уйти от банальной драмы и морализаторства, режиссер решился на эксперимент и совместил трагическую историю одиночества и гротескный музыкальный фарс. На верхнем ярусе расположился живой оркестр, который вступает в самые эмоциональные моменты. Некоторые действия комментирует конферансье, который рассказывает зрителям о героях, а также подбадривает артистов, выходящих между эпизодами к микрофону, чтобы поведать о собственных семейных историях.

Режиссер выстраивает мизансцены: во время того самого ужина, когда еще не успели прозвучать печальные новости о потере дома, взрослые дети беззаботно танцуют вокруг родителей, благодарят за вкусную еду и радушный прием. Старики же, обнявшись, с умилением на них смотрят. Пройдет лишь несколько минут, и их дети будут ожесточенно спорить, что же такое привязанность к родителям: атавизм, долг или нечто иное. Ближе к финалу одна из дочерей обвиняет в жестокости уже отца: когда-то он поступил с ней несправедливо, и она до сих пор не может простить ему детскую обиду.

Антон Яковлев уже обращался к этому произведению раньше: спектакль под названием «Последний поезд» с успехом показали в Ленкоме Марка Захарова в 2022 году. Нынешняя версия, по его словам, жестче и глубже. Текст актеров остался нетронутым, но режиссер сознательно убрал из истории сентиментальную мелодраму. Декорации остались прежними: они напоминают железнодорожный вокзал и не дают забыть о главном страхе Люси и Барклея, неминуемой разлуке.

«Когда из репертуара Ленкома ушел этот спектакль, нам, актерам, было очень грустно, потому что мы его полюбили. Но теперь он обрел новую жизнь. А у меня появилась отчетливая картинка, я понял, куда нужно двигаться в истории моего персонажа», — приводятся в сообщении слова народного артиста России Виктора Ракова.

История Люси и Барклея известна отечественным театралам: в 1969 году режиссер Анатолий Эфрос поставил спектакль по сценарию Виньи Дельмар на сцене Театра имени Моссовета. На роль Люси он пригласил Фаину Раневскую, ее партнером стал Ростислав Плятт. В этом спектакле Фаина Раневская в последний раз вышла на сцену, когда ей было уже 86 лет. Через девять лет после премьеры появился знаменитый телеспектакль: в момент, когда муж и жена навсегда прощаются на вокзале, за кадром звучит голос самого Анатолия Эфроса: «А дальше — тишина». Сегодня в Театре имени Гоголя к этой фразе обратился Антон Яковлев.

Билеты на спектакль можно приобрести в сервисе «Мосбилет».