Уникальный выставочный проект «Искусство сцены. Академическая живопись» ждет гостей ВДНХ

Посетителей новой выставки «Искусство сцены. Академическая живопись» в павильоне № 1 «Центральный» ждет увлекательное театрализованное путешествие: гости исследуют глубинную связь русской академической живописи и театра, выразительный язык жестов, мизансцен и поз главных героев — в этом им помогут десятки живописных и скульптурных шедевров. Об этом сообщили в пресс-службе ВДНХ.

Взглянуть на полотно великого живописца глазами театрала или задуматься об актерском мастерстве, глядя на картину? И то, и другое смогут сделать гости новой выставки ВДНХ. Проект разрушает привычные барьеры между живописью и театральным искусством: каждая картина здесь представлена как сцена из спектакля, а театральная постановка — как ожившее полотно.

Среди работ, которые выглядят буквально как кадры захватывающей киноленты или сцена знаменитого спектакля, особенно выделяется живописное полотно Ореста Кипренского «Дмитрий Донской на Куликовом поле», созданное в 1805 году. Это одно из главных украшений выставки и смысловой центр зала «Исторические сюжеты». Картина была написана в первой половине 19-го века, в эпоху мощного патриотического подъема — тогда деятелей искусств особенно вдохновляли подвиги великих сынов Отечества: Дмитрия Донского, Кузьмы Минина, Дмитрия Пожарского и других.

Полотно Кипренского продолжит традицию показа на ВДНХ шедевров национального искусства, пробуждающих в посетителях чувство гордости за страну и ее героев. При этом масштабная картина Кипренского всецело отражает ключевые идеи выставки: жесты раненого князя и окружающих его воинов напоминают финал классической трагедии.

Еще один признанный шедевр, который надолго приковывает к себе взгляды посетителей, — полотно «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила» Николая Ге из собрания Государственного Русского музея, написанное в 1856 году. Картина создана на основе ветхозаветного сюжета об израильском царе Сауле, решившем узнать свою судьбу перед военным походом, и показывает, как виртуозно мастера русской академической школы справлялись со сложнейшими мистическими темами.

Благодаря огромным размерам холста (288 × 341 см) гости смогут детально рассмотреть динамику жестов персонажей: падение потрясенного царя, услышавшего предсказание своей скорой гибели, экстатический порыв медиума и ледяное спокойствие светящейся тени пророка. Это полотно принесло своему автору звание академика и Большую золотую медаль Академии художеств.

В основе картины «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» Александра Иванова, созданной в 1827 году, также лежит библейский сюжет. Главные персонажи здесь также узнают о будущем, которое их ждет, и по лицам каждого можно «прочесть» предсказание.

Два героя на этой картине — один и тот же человек. Александр Иванов специально написал виночерпия и хлебодара с одного натурщика, чтобы ярче показать контраст эмоций: один узнает о скором освобождении, другой — о смерти. Именно за эту работу Иванов получил Большую золотую медаль Академии художеств и возможность отправиться в Италию, где позже создал свое главное произведение — «Явление Христа народу».

Проведение мероприятий для гостей ВДНХ соответствует задачам и является важнейшей частью Стратегии развития ВДНХ до 2030 года.