Состоялся предпремьерный показ мюзикла «Сердце Франкенштейна» в Московском театре оперетты

В Московском театре оперетты, подведомственном столичному Департаменту культуры, прошел предпремьерный показ мюзикла «Сердце Франкенштейна», созданного по мотивам романа Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей». Авторы постановки рассказали, как изменили знакомую историю и какие смыслы сделали главными в новой сценической версии. Об этом сообщили на официальном сайте мэра Москвы. 

История о научном эксперименте Виктора Франкенштейна впервые увидела свет в 1818 году. Однако замысел произведения появился двумя годами раньше на вилле Диодати в Швейцарии. Поэт Джордж Байрон пригласил туда друзей, среди которых были 18-летняя Мэри Годвин и ее будущий супруг Перси Биши Шелли. Из-за затяжной непогоды компания почти не покидала дом, и Байрон предложил каждому написать страшную историю и прочитать ее остальным.

Так появилась идея рассказа о существе, созданном Виктором Франкенштейном из частей тел умерших людей и оживленном с помощью мощного электрического разряда. Не встретив понимания и сострадания со стороны своего создателя, это существо встало на путь мести.

Спустя годы Мэри Шелли, пережившая переезд, семейные трагедии и смерть мужа, переработала произведение. В 1831 году вышла расширенная версия, ставшая романом «Франкенштейн, или Современный Прометей».

Со временем имя Франкенштейна стало нарицательным, а сама история обрела множество экранизаций и театральных воплощений — от максимально близких к оригиналу до авторских интерпретаций.

В Московском театре оперетты роман превратился в остросюжетный мюзикл-триллер, в центре которого оказались темы любви, ответственности и нравственного выбора. Драматург Карен Кавалерян, написавший либретто, изменил сюжет: ключевой героиней стала цирковая прима Лабель, которая впоследствии оказывается объектом эксперимента ученого.

Режиссер Валерий Архипов рассказал, что после знакомства с либретто сразу согласился работать над проектом. По его словам, новая версия получилась необычной и оригинальной. Главной темой постановки он считает недопустимость гордыни и ответственность человека за собственные поступки. При этом, как отметил режиссер, спектакль также рассказывает о человечности и готовности к самопожертвованию.

Постановку играют в двух актерских составах. В одном из них Лабель исполняет Василиса Николаева. Актриса призналась, что ей близки переживания героини, которой дважды приходится столкнуться с предательством. По словам исполнительницы, этот жизненный опыт оказался ей хорошо знаком, а сама тема предательства неизбежно ведет к тяжелым последствиям.

В спектакле одним из тех, кто предает, становится и сам Виктор Франкенштейн. Стремясь победить смерть после утраты матери, он пытается открыть людям путь к вечной жизни. Однако созданное им существо он так и не смог принять как равного себе.

Исполнитель роли Франкенштейна в одном из составов Иван Викулов отметил, что считает своего героя крайне противоречивым человеком. По его мнению, внутри персонажа постоянно борются сострадание и безграничные научные амбиции, ради которых он готов пожертвовать любовью и близкими.

По словам Валерия Архипова, особое внимание во время репетиций уделяли внутренней мотивации персонажей и неожиданным сюжетным поворотам. Он подчеркнул, что одной из центральных тем спектакля стало самопожертвование ради любви. Наиболее эмоционально сложными для постановочной группы оказались сцены, где Лабель читает дневник своего создателя и впервые встречается с ним лицом к лицу.

Режиссер просил исполнительниц роли Лабель играть с внутренней сдержанностью, постепенно накапливая эмоциональное напряжение. Именно эти эпизоды, по его словам, репетировали дольше остальных и продолжают совершенствовать.

Василиса Николаева рассказала, что самым интересным для нее стало создание пластики героини после превращения. По ее словам, это уже совершенно иное существо со своей логикой движений, не похожей на человеческую.

Архипов, который также выступил балетмейстером спектакля, стремился объединить драматическое действие, музыку, вокал и хореографию в единое сценическое пространство. Работа над постановкой проходила поэтапно: сначала создавались отдельные пластические и музыкальные элементы, затем их соединяли с актерскими сценами. Позже к работе подключились дирижер Константин Хватынец и композитор Аркадий Укупник.

Аркадий Укупник признался, что ранее не писал музыку для готических постановок. В результате в спектакле появились композиции самого разного характера — от светлых и легких до напряженных и мрачных.

Композитор отметил, что работа над проектом оказалась очень сложной. По его словам, команда поставила перед собой амбициозную задачу — изменить известную историю, сделать ее менее кровавой и создать постановку, которая будет заметно отличаться от предыдущих интерпретаций романа.

Не менее сложной оказалась и сценография. Декорации быстро меняются, перенося зрителей в разные локации: двор дома Виктора Франкенштейна, таверну, кабинет с камином, цирковую арену, лабораторию ученого и заснеженные Альпы, где разворачивается одна из ключевых сцен. Автором сценографии и костюмов стал Вячеслав Окунев.

Иван Викулов отметил, что созданные художником костюмы отличаются сложностью исполнения и плотными материалами. По словам актера, работать в них под сценическими софитами непросто, однако это полностью компенсируется удовольствием от участия в постановке.

Следующий предпремьерный показ мюзикла состоится 30 июля. Премьера спектакля запланирована на 1 и 2 октября и откроет новый театральный сезон. Приобрести билеты можно через сервис «Мосбилет».