На ВДНХ продолжается выставка «Искусство сцены. Академическая живопись»

На выставке «Искусство сцены. Академическая живопись», которая проходит в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ, посетителям предлагают рассматривать произведения как спектакль, где важна каждая деталь: жесты, мимика, элементы костюма героев, предметы второго плана и скрытые сюжетные подсказки. Такой способ изучения живописи помогает увидеть на картине не статичное изображение, а сценическое действие — с героями, реквизитом, декорациями и выверенной драматургией. Об этом сообщили в пресс-службе Главной выставки страны. 

На выставке «Искусство сцены. Академическая живопись» в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ посетителям предлагают взглянуть на живопись глазами театрального режиссера и научиться читать картину как спектакль, в котором нет случайных деталей. Рассматривать полотна можно как застывшие театральные сцены, где художник распределяет роли, выбирает кульминационный момент, выстраивает отношения между персонажами и оставляет зрителю подсказки, позволяющие понять происходящее.

Чтобы увидеть больше, чем кажется на первый взгляд, достаточно задержать внимание на пяти важных деталях: жесты, мимика, элементы костюма героев, предметы второго плана и сюжетные подсказки.

В живописи костюм способен «рассказать» не только о персонаже, но и об историческом времени. На картине Николая Аргунова «Портрет Ивана Якимова в виде Амура» 1790 года юный актер крепостного театра графа Н. П. Шереметева изображает античного бога любви, и это именно сценическая роль. Подвязки, ленты и цветы, а также крылышки за спиной, сделанные из настоящих птичьих перьев, не имеют никакого отношения к подлинной античности, однако пышность костюма как нельзя лучше передает атмосферу эпохи конца XVIII века.

Театральный костюм становится здесь ключом к пониманию замысла: перед зрителем не просто портрет мальчика, а образ, созданный по законам придворной культуры XVIII века. Художник соединяет узнаваемость конкретного человека с условностью мифологического персонажа — прием, который роднит портрет с театральным перевоплощением.

В театре жест способен заменить реплику, а в живописи — показать драматизм ситуации. Положение рук, поворот корпуса и движение фигур помогают понять, что произошло между героями и чем может закончиться их столкновение.

В картине Алексея Кившенко «Самсон и Далила» библейский сюжет превращается в напряженную сцену противостояния — роковое сражение. О том, что Самсон застигнут врасплох, но готов биться не на жизнь, а на смерть, говорит его поза, а также позы и лица окруживших его. Особенно важно наблюдать за Далилой, чей образ связан одновременно с предательством и личным чувством. Именно через жесты художник раскрывает сложность ситуации, не сводя ее к простой борьбе добра и зла.

Мимика изображенного на картине персонажа — взгляд, едва заметная улыбка или гримаса — главный источник информации о происходящем.

При рассмотрении картины Николая Неврева «Мочалов среди почитателей» стоит обратить внимание не только на центральную фигуру Павла Мочалова, одного из выдающихся русских драматических актеров XIX века, но и на окружающих ее персонажей. Их реакции складываются в своеобразный хор зрителей: каждый по-своему включен в происходящее, и именно совокупность взглядов и выражений лиц помогает почувствовать атмосферу сцены. Живописное полотно воспринимается как действие с несколькими участниками, в котором значение имеет не только главный герой, но и то, как на него смотрят окружающие. Множество фигур и разнообразие реакций создают ощущение живого собрания, где у каждого участника своя роль.

Предметы второго плана в жанровой живописи «работают» как театральные декорации: создают настроение, определяют обстоятельства действия, подсказывают зрителю, на что обратить внимание. Иногда драматизм ситуации ярче раскрывается именно благодаря малозаметным деталям.

На картине Фирса Журавлева «Перед венцом», написанной в 1874 году, изображен момент благословения родителями дочери перед свадьбой, но плачущая невеста нарушает свадебный ритуал. Художник показывает драму брака по расчету. Предметы в руках родителей усиливают контраст между внешней торжественностью происходящего и личной трагедией героини.

Глядя на картину, особо стоит присмотреться к платку, который сжимает в руке отец невесты. Этот предмет становится выразительной деталью, передающей внутреннее напряжение героя. Художник не изображает переживания персонажа явно — он позволяет зрителю понять их благодаря маленькой подсказке.

Произведение принесло Журавлеву широкую известность и звание академика, а интерес к работе художника привел к созданию нескольких авторских повторений.

Некоторые картины похожи на фрагмент спектакля, начало и финал которого зрителю предстоит восстановить самостоятельно. Художник фиксирует один момент, но оставляет достаточно деталей, чтобы представить предшествующие события и возможное продолжение истории.

Так устроена картина Николая Шильдера «Искушение», созданная в 1857 году. За изображенным эпизодом скрывается нравственный конфликт, а обстоятельства и положение героини заставляют задуматься о цене выбора. Эта работа Шильдера была отмечена большой серебряной медалью Академии художеств, а в 1858 году картину приобрел Павел Третьяков. Как и в театральной драме, зрителю предстоит не только наблюдать за действием, но и самостоятельно искать причины происходящего.

На выставке «Искусство сцены. Академическая живопись» гости ВДНХ могут увидеть, как художники используют приемы театральной режиссуры: жест становится репликой, поза задает характер действия, а малозаметная деталь меняет восприятие сюжета. Внимательное рассматривание помогает восстановить связи между персонажами и заметить то, что остается за пределами первого впечатления.

Масштабная экспозиция объединяет около 200 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, а также подлинные театральные костюмы. В проекте участвуют 32 музея из 12 городов России. Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» открыта в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ до 17 января 2027 года. Побывать на ней можно ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 21:00. Подробная информация и условия посещения опубликованы на сайте ВДНХ.

Реализация новых музейных проектов соответствует задачам национального проекта «Туризм и гостеприимство» и Стратегии развития ВДНХ до 2030 года.

Купить билеты можно с помощью сервиса «Мосбилет».