«Мосбилет» рассказал, как создают кукол в Московском детском театре марионеток

Московский детский театр марионеток вырос из небольшой творческой лаборатории. Спустя годы он обосновался в здании бывшего кинотеатра «Победа», построенном в 1957 году, недалеко от станции метро «Пролетарская». На входе зрителей встречают величественные колонны с лепниной и массивные двери, в холле — расписанные стены, за которыми каждый день ведется кропотливая работа. Об этом сообщили на официальном сайте мэра Москвы.

Фото: mos.ru

Московский детский театр марионеток вырос из небольшой творческой лаборатории. Спустя годы он обосновался в здании бывшего кинотеатра «Победа», построенном в 1957 году, недалеко от станции метро «Пролетарская». На входе зрителей встречают величественные колонны с лепниной и массивные двери, в холле — расписанные стены, за которыми каждый день ведется кропотливая работа. Об этом сообщили на официальном сайте мэра Москвы.

Театр марионеток собрал профессионалов, по-настоящему влюбленных в свое дело: декораторов, технологов, бутафоров, актеров, режиссеров и администраторов. Здесь все вдохновляются работой друг друга, вникают в нюансы и постоянно учатся новому. Создание спектакля начинается с идеи художественного руководителя — этот пост с самого основания театра занимает Ирина Крячун. Именно она привела в театр молодых артистов. Вместе с режиссером команда разрабатывает сюжет, а затем к работе приступают художники.

«Чтобы актер мог вжиться в роль и начать работу над спектаклем, нужно создать куклу. Сначала мы разрабатываем технический рисунок — это такой чертеж, на котором видно, какие детали куда и как крепятся. На нем мы отмечаем размеры. На одном чертеже — кукла анфас, на втором — в профиль. После этого мы начинаем лепить. В спектаклях в основном участвует три вида кукол: планшетные куклы, или “планшетки”, маппеты и марионетки. Последний вид — наиболее сложный в создании и дальнейшей работе, но именно эта кукла у нас самая главная», — рассказывает художник Елена Недошивина.

В просторной мастерской, расположенной под зрительным залом, работают три художника, каждый из них профессионал. Здесь они рисуют чертежи, лепят и формируют кукол, шьют костюмы.

«Большинство кукол делают из папье-маше — 7–10 слоев газет и крафта, соединенных клеем. Клей мы тоже варим сами. Сначала таким способом создается голова, а потом тело», — добавляет художник.

Тело у куклы, как правило, мягкое, чтобы она могла сгибаться в разные стороны, — из ткани, набитой ватой. Ручки и ножки вырезают из дерева. Для этого предусмотрена столярная мастерская, где создаются металлические и деревянные детали и каркасы. Следующий этап — проработка образа куклы и роспись лица акриловыми красками. В глазах появляется блеск, а щеки становятся румяными. И вот перед нами уже не форма из папье-маше, а прекрасная танцовщица, бабушка в платочке, генерал или оловянный солдатик.

Елена уже более 15 лет трудится в театре, на ее счету — десятки кукол. О своей работе она говорит с легкостью и улыбкой: «Для меня эти куклы живые — каждая уникальна и со своей историей. Мы наблюдаем их рождение — от разрозненных деталей до живого, играющего на сцене персонажа, своего рода актера, у которого меняются эмоции, который двигается, дышит и чувствует».