«Мосбилет» приглашает на выставку «Упование мое» в Музей обороны Москвы

Фото: mos.ru

В Государственном музее обороны Москвы открылась выставка «Упование мое». «Культура Москвы» поговорила с куратором — художником и реставратором Максимом Деминым о том, как древнерусское искусство обретает современное звучание. Об этом сообщили на официальном сайте мэра Москвы.

«Упование мое» — слова из 90-го псалма пророка Давида. Максим Демин рассказывает, что название выставки отсылает к образу надежды и упования на Бога в сложные жизненные моменты.

«Лейтмотивом служит образ воинства духовного, образ небесного покровительства, — подчеркивает художник. — В православной традиции есть святые, которые покровительствуют воинству, защищают человека от зла».

Выставка адресована в том числе и тем, кто далек от православной традиции и иконописи, — для них эти произведения становятся мягким проводником в мир канонического искусства.

«Таким людям тяжело сразу погрузиться в строгость канона, — объясняет Максим Демин, — поэтому им проще начать с современной религиозной живописи, через которую они постепенно приходят к сути вопроса. Мои работы служат ступенькой к пониманию иконописи, поскольку большая часть моего искусства опирается на древнерусскую традицию и отчасти на наивный лубок. Если человек начнет знакомство с подобными работами, а затем плавно перейдет к иконописи, это будет деликатное вливание в тему».

По словам Максима Демина, некоторые образы, представленные на выставке, напрямую отсылают к уже известным иконографическим работам, а другие являются собирательными.

«Они связаны с небесным заступничеством, духовным подъемом, обращением к Богу. Образы святых покровителей Руси и божественного заступления передают незримое постоянное присутствие Бога рядом с человеком даже в самые трудные и темные времена», — говорит художник.

В экспозиции ярко считываются темы жатвы, дома и времени — культурного кода, понятного и близкого русскому народу. Одна из работ так и называется — «Жатва».

«Она выполнена на основе старого деревянного резного наличника, — рассказывает художник. — В центре композиции — символический образ жатвы, отсылающий к евангельскому тексту. Серп тоже старый, советский, использованы настоящие высушенные цветы и колосья».

Работа «Архив памяти» создана в форме дома.

«Внутри представлены артефакты из наполнения дома: архивные фотографии, сухоцветы и элементы быта. В центре, на вершине — белый голубь как образ Святого Духа. Он покрывает и благословляет домашний очаг», — отмечает Максим Демин.

Личные и семейные мотивы перекликаются в произведениях художника. В работе «Тихое веяние», воплощающей образ домашней келейной молитвы, использованы артефакты из семейной коллекции.

«Я взял лампадку из дома моей бабушки, старый свечной огарок, фрагмент льняной ткани и кусочек сохранившегося латунного оклада. Все это складывается в собирательный образ дома, молитвы и пути к Богу. Если внимательно рассмотреть работу, изучить мелкие детали и соединить их в цельный пазл, картина становится понятной», — поясняет Максим Демин.

Элементы экспозиции — разновременные. Предметы из личной коллекции художника датированы XIX веком. Найденные или приобретенные объекты относятся к дореволюционному и советскому периоду. Все они соединяются в композиции и становятся значимыми предметами современного искусства.

Экспонаты, представленные здесь, уникальны: например, художник нашел каски времен Великой Отечественной войны. На двух из них есть надписи, которые сделал Максим Демин из фрагментов писем солдат своим родным и близким.

«В них просматривается воодушевление и желание поделиться внутренним духовным переживанием и стремлением к Богу. Подобные экспонаты больше нигде не увидеть», — объясняет он.

В работах, представленных на выставке, много отсылок к древнерусскому искусству в контексте современного прочтения. Это проявляется и в выборе материала, и в обращении к разным направлениям современного искусства. Художник рассказывает, что в своей творческой деятельности стремится через призму реставрационной практики передать взгляд человека сегодняшнего на старый, разрушающийся памятник:

«Тем самым я акцентирую внимание на теме сохранения культурного наследия: большинство произведений древнерусского искусства, дошедших до наших времен, мы не можем рассмотреть в первоначальном виде. Это связано с естественным старением памятника, химическими процессами, происходящими с пигментами и лаками со временем. Все это изменяет первоначальный облик произведения и, на мой взгляд, делает его только лучше. И вот это ощущение соприкосновения с древностью я пытаюсь передать в своих работах».