«Мосбилет» приглашает на выставки современного искусства

Сервис «Мосбилет» представил подборку столичных выставок, которые помогут познакомиться с разными направлениями искусства. Экспозиции Московского музея современного искусства (ММОМА), «Мультимедиа-арт-музея» (МАММ) и музея-заповедника «Царицыно» рассчитаны и на знатоков, и на тех, кто только начинает интересоваться творчеством. Чтобы открыть для себя живопись, фотографию, скульптуру или прикладное искусство, необязательно разбираться во всех стилях и именах — достаточно любопытства. Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы.

В ММОМА на Гоголевском бульваре работает выставка «Молчание звезды». Она предлагает отвлечься от насыщенного событиями дня и обратить внимание на простые вещи: голубей за окном, шелест дачной листвы, воду в фонтане или первые звезды в вечернем небе.

Экспозиция стала итогом конкурса, который музей провел вместе с проектом «Союз». Художники со всей России направили 900 заявок. После отбора на выставке разместили 70 произведений, отражающих разные подходы к современному искусству. В их числе — инсталляции, большие живописные работы и портреты. Через них авторы размышляют о сегодняшнем мире, человеке и его месте в окружающем пространстве.

Всего в проекте участвуют 24 художника разных поколений. Их объединяет желание остановиться, почувствовать тишину и ценность отдельного мгновения. В центре выставки — монументальные работы Александра Архипова, изучающего архитектурные формы, абстрактная живопись Антона Бодряшкина и многослойные текстильные инсталляции Нурии Нургалиевой, поглощающие свет и звук.

Куратор Елена Анитова отдельно выделяет «План дома». На работе изображены комнаты с надписями и ребенок, который движется по этому пространству, словно по лабиринту или игровому маршруту. Дом здесь становится гиперобъектом, вокруг которого выстроено все происходящее, и даже приобретает человеческие черты. 

«Ведь потерять дом настолько же тяжело, как потерять близкого», — рассказывает куратор.

Залы соединены в последовательный маршрут. Сначала посетители рассматривают небольшие графические серии, требующие внимательного изучения, затем переходят к крупным полотнам и оказываются в темном пространстве, где ориентироваться помогает только слабое мерцание.

«На нашей выставке есть один темный зал — зал "Окна" с видеоинсталляцией Тамары Шипициной. Он предназначен для встречи с собой. Сидя перед экраном и смотря через "окно на улицу", зритель оказывается в положении, когда можно замедлиться и все увиденное осмыслить. "Смотря на себя со стороны, на меня смотрю я же" — значит, что у посетителя, оставшегося один на один в темном зале с произведением искусства, появляется пространство для рефлексии», — продолжает куратор.

Кураторы предлагают на время выйти из привычного потока информации и прислушаться к пустоте. В замысле выставки она означает не отсутствие жизни, а ее предельную насыщенность и ясность — состояние, в котором современное искусство встречается с вечностью. «Молчание звезды» открыто до 1 ноября. Билеты доступны в «Мосбилете».

Другая выставка ММОМА, расположенная на Петровке, называется «Рухин. Шаг в беспредметность». Ее приурочили к 50-летию со дня смерти Евгения Рухина, трагически погибшего в возрасте 33 лет.

В 1965 году Рухин получил диплом геолога в Ленинградском государственном университете. Живопись он осваивал самостоятельно и посвятил ей 13 лет. Поверхность его полотен отличается от привычного гладкого красочного слоя: краска растрескивается, осыпается и открывает то, что находится под ней. Возникают ассоциации с древними фресками или горными породами, хранящими следы тысячелетий.

Для художника такая работа с материалом была способом говорить о хрупкости существования. Важнейшей темой его творчества стала память. Рухин передавал не отдельные события, а то, как устроено воспоминание: образы постепенно исчезают, меняются и накладываются друг на друга. Поэтому его картины нередко похожи на стены старых ленинградских домов, где сквозь обветшавшую штукатурку видны остатки прежнего декора.

Куратор Елена Милановская рассказала, что выставку постарались сделать понятной людям, незнакомым с творчеством Рухина. Уже в коридоре размещены тематические указатели с номерами залов. Каждый зал получил заголовок-посвящение и пояснения о художнике и контексте экспозиции. В отдельном уголке можно изучить ее схему, узнать количество залов и проследить, как они связаны с развитием творчества мастера.

Начальный коридор выстроен как рассказ о Рухине, который дополняют архивные материалы о нем и его семье. Название выставки тоже связано с биографией художника: его смелость, постоянный поиск и любовь к живописи представлены как основа совершенной им художественной революции.

«Концепция этой экспозиции ближе к ретроспективе. Таких больших выставок Рухина еще не было: здесь собраны работы — от самых ранних до поздних — и, что очень важно, соблюдена хронология. В двух завершающих залах — "Красном" и "Белом" — последние произведения 1974–1975 годов. Эти картины были в мастерской художника в момент пожара. После реставрации следы огня сняли, насколько возможно, но все же видно, что пережили произведения. Представлена также незавершенная работа "Цветок"», — рассказывает куратор.

В каждом зале установлена стойка с экраном. На нем демонстрируют материалы о художнике, созданные из хроники, которую он снимал сам, и воспоминаний его друзей. Произведения для выставки предоставили Музей AZ, Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Фонд памяти Евгения Рухина и частные коллекционеры. Экспозиция работает до 22 ноября, билеты продаются через «Мосбилет».

Увидеть мир глазами художников-самоучек приглашает выставка «Ненаивное наивное» в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно». Здесь представлены произведения выдающихся русских мастеров XX века, в том числе Нико Пиросмани, Алексея Пичугина и Павла Леонова.

Наивное искусство отличается простым и ярким художественным языком. Его авторы изображают саванны с зелеными пальмами, щедрые застолья и космос таким, каким сами его воображают. Они создают портреты, иконы и собственные «репродукции» знаменитых произведений. Отсутствие академической подготовки позволило им предложить иной взгляд на живопись — с неровными линиями, образами без точного внешнего сходства и порой фантастическими сюжетами.

До признания у каждого был свой путь. Нико Пиросмани служил железнодорожным кондуктором, Алексей Пичугин преподавал в сельской школе, Павел Леонов успел поработать штукатуром, лесорубом и освоить другие профессии. Их истории показывают, что прийти в искусство может каждый.

В 11 залах «Ненаивного наивного» разместили более 500 экспонатов: картины, скульптуры, рельефы и керамику. Часть произведений хранится в собственных фондах «Царицына». Формировать это собрание в 1985 году начал выдающийся специалист по наивному искусству Вадим Помещиков.

По его определению, в таком художественном мире могут не работать привычные правила времени, гравитации и перспективы, зато повседневные события приобретают значимость мифа. Сегодня кураторы и эксперты музея продолжают изучать направление и расширять коллекцию. Выставку можно посетить до 7 февраля 2027 года. Билеты доступны в «Мосбилете».

Фотографический раздел подборки посвящен умению замечать то, что обычно остается вне внимания. Опыт съемки знаком почти каждому, но тщательно подготовленный кадр не всегда оказывается выразительнее случайного. Художественный взгляд позволяет увидеть в медузе загадочную русалку, а в лицах пассажиров проезжающего автобуса — образ уходящего времени.

В МАММ проходит XVI международная «Фотобиеннале-2026». Произведения всемирно известных авторов занимают семь этажей и охватывают множество тем. Среди участников — Роджер Баллен, один из ярких представителей современной фотографии. Его серия «Инферно», входящая в число последних проектов, создана под впечатлением от «Божественной комедии» Данте Алигьери. Реальное и мистическое в этих кадрах соединяются в размышление о человеке и его душе.

Еще один автор биеннале — немецкий фотограф Ян Шлегель. Он находит вдохновение и в монументальной архитектуре, и в микроскопических организмах. Тонко преобразуя природные образы, фотограф не ограничивается фиксацией окружающего мира. Его работы помогают взглянуть на него с почти детской непосредственностью — словно впервые увидеть лес, море или грозовое небо.

К 130-летию появления кинематографа на биеннале собрали плакаты знаковых фильмов 1920–1930-х годов. В экспозиции есть афиши напряженных шпионских историй, комедий положений, историко-революционных и сатирических картин.

На других этажах посетителей знакомят с историей Московского метрополитена. Фотографии охватывают 90 лет его развития — от первых станций до современных технологий вагонов и роскошного оформления.

Для юной аудитории подготовлена выставка «Даешь автомобиль!». Помимо снимков, здесь показывают журналы, детские книги и другие предметы эпохи. Среди экспонатов — первый массовый советский мотоцикл Л-300, на котором ездил герой фильма «Тимур и его команда», и детская педальная машина 1930-х годов.

Экспозицию в МАММ можно увидеть до 29 ноября. Приобрести билеты предлагает сервис «Мосбилет».