«Мосбилет» приглашает на выставки, меняющие привычный взгляд на красоту

Фотовыставки, современное искусство и модный показ вошли в подборку сервиса «Мосбилет», посвященную разным представлениям о красоте. Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы.

Посетителям предлагают познакомиться с проектами XVI международной «Фотобиеннале-2026», увидеть «Молчание звезды» в Московском музее современного искусства (ММОМА) и побывать на показе коллекции «Приданое» в «Есенин-центре».

«Мультимедиа-арт-музей» на Остоженке 23 сентября начал свой 30-й выставочный сезон. Все семь этажей заняла «Фотобиеннале-2026», посвященная двум юбилеям — 30-летию музея и 200-летию фотографии. В программу включили три международных и четыре российских проекта. Их авторы предлагают пересмотреть привычные эстетические оценки: от возможностей ручной фотопечати до красоты микроскопического мира.

Одна из экспозиций — «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда» — подготовлена к 135-летию со дня рождения яркой представительницы московской богемы XX века. Здесь собраны снимки 1910–1970-х годов, фотоколлажи Александра Родченко к поэме Владимира Маяковского «Про это», плакаты и кинофрагменты.

Выставка рассказывает, как Брик создавала образ роковой женщины. Ультрамариновые стены ее комнаты подчеркивали фарфоровую белизну кожи и огненно-рыжие волосы. Наряды она заказывала у Надежды Ламановой, модельера императорского двора, а модные вещи из Парижа получала от сестры Эльзы Триоле. В 1928 году Брик попросила Маяковского привезти из Франции «Рено» и оказалась среди первых женщин-автомобилисток. Через ее историю проект показывает, как авангард находил красоту в решительном отказе от традиций.

Выставка «За стеклом» посвящена работам Александры Катьер — французской художницы белорусского происхождения, получившей престижную премию Prix Niépce в 2026 году. В эпоху обилия цифровых изображений она остается верна аналоговой фотографии и сложным способам ручной печати.

Для Катьер фотография прежде всего связана с искусством света. Пока обсуждаются возможности искусственного интеллекта создавать изображения предметов, которых не существует, художница обращается к истокам светописи. Ее выбор предлагает задуматься, всегда ли новые технологии обладают безусловным преимуществом. В экспозиции представлены и известные во всем мире серии, и новые произведения автора.

Немецкий фотограф Ян Шлегель в проекте «О пришельцах, русалках и медузах» исследует красоту за пределами привычных канонов. Его одинаково привлекают бетонные эстакады в духе брутализма, грибы, цветы, медузы и микроскопический фитопланктон.

Медузы, существующие на Земле сотни миллионов лет, на его снимках приобретают почти сюрреалистический облик. На темном фоне они словно теряют вес, напоминая то прозрачный стеклянный купол, то уединенный остров. Шлегель исследовал водные пространства от Южно-Китайского моря до Северной Атлантики, отбирал пробы воды и рассматривал фитопланктон под микроскопом. Его фотографии помогают взглянуть на окружающее с детской непосредственностью и заметить красоту в том, что обычно остается за пределами нашего внимания.

В ММОМА на Гоголевском бульваре до 1 ноября можно посетить «Молчание звезды». Выставка стала главным событием первого сезона конкурсной программы, которую музей проводит вместе с культурным проектом «Союз».

В экспозицию вошли около 70 произведений 24 авторов. Среди них — как признанные художники, так и финалисты открытого конкурса, собравшего более 900 заявок из разных регионов страны. Живопись, графику, скульптуру и инсталляции объединяет бережное наблюдение за действительностью, в которой человеку не отводится центральная роль.

Кураторы советуют зрителям замедлиться и воспринимать современное искусство, не пытаясь обязательно разгадать авторский замысел. История каждого зала строится вокруг своего состояния. В первом ощущаются тревога, тишина и ожидание. Герман Инг изображает пустые городские пространства с отстраненностью камеры наблюдения. Этот холодный взгляд создает напряжение.

Далее посетители переходят к личным воспоминаниям. Анастасия Безвершук снимает дом своего детства, превращая его в уютное, почти сказочное место, где прошлое сохраняет тепло. Еще один зал посвящен чувствам: Ева Гец рассматривает два противоположных проявления эйфории и через их контраст раскрывает разнообразие эмоциональных переживаний.

«Молчание звезды» предлагает искать красоту не только в классических формах и гармонии. Она может проявляться в тревоге, ностальгии, необычных и даже некомфортных состояниях, экспериментах с материалами и формой. Название выставки допускает прочтение как образ дистанции: мир существует в собственном ритме и не требует непрерывных человеческих пояснений.

Растения прорастают через бетон, память сохраняет следы прошлого, а жизнь продолжается независимо от присутствия человека. Проект обращает внимание на прежде незамеченную хрупкость окружающего, предлагая увидеть ценность в ней, а не в стремлении подчинить себе мир.

Победителем конкурсной программы стал Иван Архипов. Его персональный музейный проект ММОМА представит в 2027 году.

Еще одно событие подборки состоится 1 октября в 19:30. В «Есенин-центре» покажут новую коллекцию «Приданое» бренда Arkhipova.Moscow. Показ входит в программу седьмой Московской недели моды, объединившей на столичных площадках десятки дизайнеров.

Ольга Архипова создала 20 образов, посвященных семейному наследию — тому, что человек получает от близких и сохраняет на протяжении жизни. Отправной точкой стали мода начала XX века, история семьи императора Николая II и одежда его супруги Александры Федоровны.

Дизайнер не воспроизводит исторические костюмы буквально. Мотивы той эпохи она сочетает с современными силуэтами, гранжем и новыми материалами. Серебро здесь передает хрупкость и легкую меланхолию, а не роскошь. Его образ связан с поэзией, воспоминаниями и эстетикой Серебряного века. В отличие от открытого блеска золота, оно словно удерживает свет внутри.

Место проведения показа продолжает тему коллекции. Становление Сергея Есенина как поэта пришлось на стремительные перемены: последние годы правления Николая II, революции, уход прежнего уклада и появление новой культуры. Поэтому в пространстве «Есенин-центра» обращение к прошлому становится частью разговора о памяти, семье, наследии и человеке.

«Приданое» раскрывает наследство как нечто большее, чем материальные вещи. Это также семейные истории, привычки, интонации и чувства, которые переходят от близких к человеку, а затем — к следующим поколениям. Красота в таком прочтении заключена не только в ткани и фасоне, но и в способности остановиться и увидеть связь прошлого с настоящим.