«Фотобиеннале-2026» откроется в «Мультимедиа-арт-музее» 23 сентября

Семь выставок войдут в программу XVI Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2026». Фестиваль откроется 23 сентября в «Мультимедиа-арт-музее» (МАММ), который находится в ведении столичного Департамента культуры. Об этом сообщили на официальном сайте мэра Москвы.

Как сообщил министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры Алексей Фурсин, фотобиеннале даст старт юбилейному, 30-му выставочному сезону музея и станет одним из его главных событий. 

«Отдельные проекты будут посвящены шедеврам киноплаката 1920-1930-х годов, истории Московского метрополитена и другим темам», — рассказал он.

Программа охватит разные периоды и направления российского и зарубежного фотоискусства — от советского авангарда до новейших художественных практик. Среди участников — Роджер Баллен, Ян Шлегель и Александра Катьер. Отдельные экспозиции расскажут о кинематографе, метро, автомобилизации СССР в 1920–1930-е годы и Лиле Брик.

Директор МАММ Ольга Свиблова отметила, что юбилей для музея прежде всего связан с новыми планами. 

«Мы пытаемся разглядеть и предвидеть те новые пути, по которым будет развиваться искусство, в том числе фотография, мутирующая на наших глазах. Искусство постоянно рефлексирует жизнь, а также свою собственную природу. Это напряженный и захватывающий процесс, поэтому главный слоган МАММ — "Самое интересное — впереди!"», — отметила она.

На выставке «Театр подсознания» покажут произведения Роджера Баллена — одного из ведущих фотографов и художников второй половины XX века, участника 59-й Венецианской биеннале 2022 года. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Зрители познакомятся с классическими произведениями и новыми сериями, охватывающими 50 лет творчества автора. Впервые в России представят его проект «Инферно» 2025 года, созданный под впечатлением от «Божественной комедии» Данте Алигьери.

Современный немецкий фотограф Ян Шлегель представит выставку «О пришельцах, русалках и медузах». Его произведения можно увидеть на ведущих международных выставках и художественных ярмарках, среди которых Paris Photo, Photo London и Art Basel. В московскую экспозицию впервые войдут новые серии, над которыми автор работал в 2024–2026 годах.

В центре внимания Шлегеля — красота и неповторимость форм окружающего мира. Объектами его съемки становятся как массивные бруталистские здания, так и микроскопические организмы, жизнь которых недоступна человеческому взгляду. Художественное переосмысление природы в этих фотографиях позволяет увидеть ее с почти детской непосредственностью.

Проект «За стеклом» познакомит посетителей с творчеством современной французской художницы и фотографа Александры Катьер. Она получила премию Prix Niépce в 2026 году, стала лауреатом Prix Elysée Музея фотографии в Швейцарии в 2018-м и «Серебряной камеры» Московского дома фотографии, нынешнего МАММ, в 2006-м.

На фоне кризиса фотоиндустрии, исчезновения бумажной прессы, роста числа мобильных снимков и распространения изображений, созданных ИИ и показывающих несуществующие предметы и события, Катьер сохраняет приверженность классической светописи. Важную роль в ее работе играют сложные способы ручной печати. В экспозиции будут представлены и серии, благодаря которым она получила мировое признание, и новые произведения.

Несколько крупных выставок обратятся к советскому периоду. Одна из них — «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920-1930-х годов из коллекции Александра Добровинского» — приурочена к 130-летию появления кино в России.

Через плакаты гости узнают, какие картины были доступны зрителям столетие назад, что из зарубежного кино показывали в СССР и как складывалась история отечественного кинематографа. В экспозицию включены произведения Александра Родченко, Владимира и Георгия Стенбергов, Антона Лавинского, Семена Семенова-Менеса, Николая Прусакова, Михаила Длугача и других известных мастеров искусства и мирового дизайна.

Фотомонтажу в киноплакате отведен один из крупнейших разделов. Он покажет, как художники 1920–1930-х годов представляли разные жанры: шпионские остросюжетные фильмы, историко-революционные драмы, комедии положений и сатирические картины о западных буржуа.

Внутри выставочного пространства оборудовали кинозал. Здесь можно будет посмотреть значимые фильмы того времени и ощутить атмосферу киносеанса начала XX века. Дополнением станет большая образовательная программа с киноведами и историками кино. Также запланированы показы немых лент под музыкальное сопровождение таперов.

К 135-летию Лили Брик подготовили выставку «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда». Жена Осипа Брика, муза Владимира Маяковского и одна из центральных фигур московской богемы XX века, она вдохновляла поэта и художников. Маяковский посвятил ей «Облако в штанах», «Флейту-позвоночник» и «Лиличку!», а для Александра Родченко она была одной из главных моделей.

Экспозиция объединит снимки 1910–1970-х годов, созданные Родченко фотоколлажи к поэме «Про это», плакаты и кинокадры. Над проектом МАММ работал вместе с Государственным музеем В.В. Маяковского и Государственным музеем истории российской литературы имени В.И. Даля.

О том, как автомобиль входил в повседневную жизнь страны, расскажет мультидисциплинарная выставка «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920-1930-х годов». Передать атмосферу стремительных перемен помогут фотографии, кинодокументы, плакаты, агиткани, журналы, детские книги и другие предметы эпохи.

Среди экспонатов — Л-300, первый массовый советский мотоцикл. Именно на такой модели ездил Тимур в фильме «Тимур и его команда». Рядом представят детский педальный автомобиль 1930-х годов. Всего для выставки собрали более 200 предметов из 25 государственных учреждений Москвы и регионов, а также из частных коллекций.

Автомобилизация была тесно связана с ускоренной индустриализацией и уже к середине 1920-х годов приобрела большое государственное значение. Этой теме Владимир Маяковский посвятил произведения «Даешь автомобиль!», «Стих как бы шофера» и «Рассказ одного об одной мечте». Их строки станут частью экспозиции.

Посетители также увидят фотографии первых владельцев автомобилей, среди которых были сам Маяковский, Лев Кулешов и Сергей Эйзенштейн. Отдельный раздел составят фото- и киноматериалы об известных автопробегах: Каракумском 1933 года, детском заезде на педальных машинках 1934-го, первом женском пробеге 1936-го и других.

Для выставки разработали образовательную программу, адресованную разным поколениям. Детям предложат занятия и мастер-классы, на которых они будут рисовать, лепить и создавать компьютерные модели транспорта будущего. Самые маленькие посетители смогут поучаствовать в музейном автопробеге на педальных машинках.

Выставка «Метро — пульс времени» охватит 90 лет истории столичной подземки. Ее основу составят фотографии 1930–2020-х годов, эскизы архитектуры станций, фрагменты художественных фильмов и редкие материалы кино- и телехроники.

В экспозиции собраны произведения классиков отечественной фотографии: Александра Родченко, Эммануила Евзерихина, Аркадия Шайхета, Михаила Грачева, Владимира Лагранжа, Виктора Ахломова и Игоря Мухина. Кинематографическую часть представят работы Григория Александрова, Александра Медведкина, Михаила Калатозова, Георгия Данелии и других выдающихся режиссеров.

Специально для выставки современные фотографы Иван Михайлов, Глеб Жерехов и Иван Онофрийчук создали новые проекты. Они посвящены станциям, открывшимся за последние 15 лет.

С самого начала Московский метрополитен стал важным явлением культурной жизни. Фотографии Эммануила Евзерихина, Марка Маркова-Гринберга, Бориса Вдовенко и других авторов, а также хроника 1930-х годов покажут ярко освещенные подземные дворцы и людей, строивших их в тяжелейших условиях.

На этих кадрах можно увидеть первых сотрудников в безупречной форме и пассажиров, которых поражали красота станций и сложность инженерных решений. В поле зрения фотографов попадали и детали повседневности — буфеты и автоматы с конфетами. Газеты того времени называли подземку «Лучший в мире метро», употребляя слово в мужском роде. Предполагалось, что она будет приобщать людей к новому, прогрессивному укладу жизни.

В годы оттепели перемены в стране отразились и в искусстве: вместо парадных образов авторов все больше интересовала частная жизнь. На фотографиях и в фильмах 1960-х метро становится пространством обычного городского дня. Главными в нем оказываются человек, его эмоции, тревоги и сомнения.

Еще одна тема выставки — музыкальная история подземки. В 1970–1980-е годы, когда вокально-инструментальные ансамбли переживали расцвет, станции не раз превращались в концертные площадки. В метро разворачиваются события музыкальных фильмов «Москва в нотах» 1969 года и «Ансамбль неудачников» 1976-го. В 1982 году ему посвятили целый выпуск «Утренней почты».

Финальная часть экспозиции объединит фотографии и видео современных авторов. Эти работы покажут масштаб изменений, произошедших в Московском метрополитене за последние годы.