Выставку картин на ВДНХ посвятили связи русской академической живописи и театрального искусства
Фото: vdnh.ru
Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» начала работу в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ. Экспозиция показывает, насколько тесно связаны живопись и театр. Посетителям предлагают проследить, как художники передают смысл через жесты, позы героев и построение мизансцен. Об этом сообщили на официальном сайте мэра Москвы.
Скульптуры и картины в залах вызывают ассоциации с театральными постановками и кадрами из фильмов. Центральное место в разделе «Исторические сюжеты» занимает работа Ореста Кипренского «Дмитрий Донской на Куликовом поле», написанная в 1805 году. В движениях раненого князя и собравшихся вокруг воинов можно увидеть сходство с заключительной сценой классической трагедии.
Кипренский создал полотно в первой половине XIX века, когда общество переживало сильный патриотический подъем. Подвиги Дмитрия Донского, Кузьмы Минина, Дмитрия Пожарского и других героев становились источником вдохновения для деятелей искусства. Показ этой картины продолжает традицию ВДНХ знакомить публику с национальными шедеврами, вызывающими гордость за страну и ее героев.
Еще один экспонат — «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила» Николая Ге, предоставленный Государственным Русским музеем. Художник написал картину в 1856 году, обратившись к ветхозаветной истории. Перед военным походом израильский царь Саул пытается выяснить свою судьбу. Через этот сюжет посетители могут познакомиться с тем, как русские мастера академической школы раскрывали сложные мистические темы.
Размеры полотна — 288 на 341 сантиметр — позволяют подробно рассмотреть движения и реакции героев. Царь падает, потрясенный пророчеством о близкой гибели. Рядом изображен экстатический порыв медиума, которому противопоставлено холодное спокойствие светящейся тени пророка. За эту работу Ге удостоился звания академика и большой золотой медали Академии художеств.
К библейской истории обращается и Александр Иванов в картине 1827 года «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Герои слышат предсказания о своей дальнейшей судьбе, и выражения их лиц помогают зрителю понять, что именно им предстоит.
Для образов виночерпия и хлебодара Иванов намеренно выбрал одного натурщика. Так художник подчеркнул разницу переживаний: одного узника ждет скорое освобождение, другого — казнь. Картина принесла автору большую золотую медаль Академии художеств и возможность поехать в Италию. Позднее там он написал свое главное произведение — «Явление Христа народу».
