Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» проходит на ВДНХ в павильоне №1 «Центральный»

На ВДНХ в павильоне №1 «Центральный» проходит выставка «Искусство сцены. Академическая живопись», которая знакомит посетителей с уникальными историями создания живописных полотен и необычными судьбами известных картин. Самостоятельно или слушая рассказ экскурсовода, гости смогут поразмышлять о том, почему Александр Иванов использовал одного натурщика для изображения двух библейских персонажей, зачем Василий Суриков переписал свою первую работу и сколько длился перерыв в работе двух художников над картиной «Автопортреты (Арлекин и Пьеро)». Об этом сообщили в пресс-службе Главной выставки страны.

Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» проходит в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ с 10 сентября 2026 года по 17 января 2027 года. По масштабу, динамике и уровню организации она обещает стать крупнейшим культурным событием страны, продолжая традицию выставочных проектов, которые были реализованы ранее, таких как выставки Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.

Посетителей здесь ждет не только встреча с прекрасным, но и знакомство с уникальными историями, которые помогут по-новому взглянуть на знаменитые картины и узнать, какие тайны они хранят.

Так, тайна картины Александра Иванова «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» заключается в том, что один и тот же натурщик фактически сыграл сразу две драматические роли. Не сразу можно понять, как похожи лица двух персонажей картины, ведь на них отражены полярные чувства — радость и отчаяние. Такой прием превращает библейский сюжет в своеобразную сцену, где один и тот же человек оказывается по разные стороны от предсказанного судьбой исхода. В центре композиции находится Иосиф: его жесты напоминают чаши весов — одна рука поднята, другая опущена. Контраст света и тьмы усиливает драматизм происходящего. За эту работу, представленную на академической выставке 1827 года, Иванов получил большую золотую медаль Императорской Академии художеств и звание художника.

Особое «двойное дно» есть и у представленной на выставке картины Василия Сурикова. «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» — это первая самостоятельная работа мастера, созданная им в 1870 году, во время учебы в Академии художеств. Молодой Суриков только приехал в Петербург из Красноярска и был потрясен величием столицы. Он приходил на Сенатскую площадь, наблюдал за «Медным всадником» и изучал, как меняется его облик при разном освещении. Особенно художника впечатляла ночная сцена: свет фонарей отражался на снегу и бронзовой фигуре Петра. Именно это впечатление он решил сохранить на холсте. А загадка этой работы заключается в том, что Суриков написал ее дважды.

Первый вариант картины художник создал в 1870 году и продал купцу и золотопромышленнику Петру Кузнецову, а после написал второй вариант — практически с той же композицией. Сегодня первая версия хранится в Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова, а вторая — в Государственном Русском музее. При этом вторая картина — не механическая копия, а скорее воплощенное желание молодого художника вновь обратиться к волновавшей его теме.

Необычна судьба и у двойного автопортрета Владимира Шухаева и Александра Яковлева «Автопортреты (Арлекин и Пьеро)». Картина связана не только с живописью, но и с театром: в начале 1910-х годов художники выступали в петербургском «Доме интермедий» в пантомиме «Шарф Коломбины» — Яковлев в роли Арлекина, Шухаев в роли Пьеро. Именно эти сценические образы стали основой двойного автопортрета. При этом работа, начатая в 1914 году, долго оставалась незаконченной: свою часть Яковлев завершил еще в 1910-х, а Шухаев дописал отдельные детали только в 1962 году. В результате между началом работы и ее завершением прошло около 50 лет.

Узнать больше о произведениях, представленных на выставке «Искусство сцены», можно во время обзорных экскурсий. Экскурсоводы расскажут посетителям, как Императорская Академия художеств стала школой визуальной режиссуры, почему преподавателя можно сравнить с режиссером, а постановку живой натуры — с мизансценой, и как театральное мышление стало одним из языков академической живописи. Особое внимание на экскурсии уделят тому, как «читать» живопись: находить композиционный центр, замечать выразительные детали, анализировать позы и направления взглядов персонажей и понимать, какую роль они играют в общем замысле картины.

Экскурсии проходят по расписанию: со вторника по пятницу в 18:00 и 19:00, в субботу и воскресенье — в 11:30, 13:30, 15:30, 16:00 и 19:00. Продолжительность — один час, вход по билетам. Дополнительно необходимо приобрести входной билет на выставку. Также доступны индивидуальные и групповые экскурсии на русском и иностранных языках.