Премьера балета «Анна Каренина» состоялась в МАМТ

27.06.2026
Премьера балета «Анна Каренина» состоялась в МАМТ

Фото: mos.ru

Премьера балета «Анна Каренина» состоялась в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ), сообщается на официальном сайте мэра столицы.

«Прошло чуть больше 150 лет с момента публикации первых глав "Анны Карениной" — одного из величайших произведений о трагической любви. Несмотря на сложную литературную форму и масштаб, роман по сей день ставят в драматических и музыкальных театрах во всем мире. В Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ) в финале сезона состоялась премьера балета "Анна Каренина". 27 июня спектакль представят еще раз, а затем показы продолжатся 4 и 5 сентября», — говорится в сообщении.

«Анна Каренина» — это глубокая и трагическая история о роковой страсти, но одновременно о нежной и искренней любви, страдании и нравственной чистоте. В постановке хореографа Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого в соавторстве с драматургом и автором либретто Андреем Золотаревым роман обрел новое звучание. Знакомый сюжет воплотился в музыке, исполняемой симфоническим оркестром и оперной солисткой труппы театра, а драматургия проявилась через сложнейшие пластические движения артистов балета.

Идея создать спектакль о двух героинях — Анне и Кити — и их судьбах родилась неспроста. Еще будучи учеником второго класса Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, будущий хореограф Максим Севагин участвовал в премьере балета «Анна Каренина» в Государственном академическом Мариинском театре. Он исполнял партию Сережи, сына Анны.

«Я очень детально изучал роман Льва Николаевича, читал различные исследования. Постепенно появилось понимание, что я больше всего хочу отразить в этой постановке. В каждой главе романа — свои сюжетные линии, своя структура. Некоторые исследователи даже считают, что это два романа в одном: один — про Анну, Каренина и Вронского, другой – про Кити и Левина. Их линии переплетены. В предыдущих постановках меня смущало, что о второй часто забывали. А ведь это совершенно особенные герои, которые отражают время и вообще русский дух, русский код, русскую философию мира», — отметил Максим Севагин.

В его постановке история Константина Левина и Кити Щербацкой становится самодостаточной. Их судьба контрастирует с трагедией Анны Карениной, которая мучительно разрывается между чувством и долгом.

«Я понял, что хочу построить спектакль на контрастах этих двух линий — и на их объединении. Если бы мы убрали одну из них, то лишились бы очень большого количества смыслов, интересных и красивых сцен. Мне было важно переработать сюжетную линию, поэтому к работе подключился талантливый драматург и сценарист Андрей Золотарев», — добавляет Максим Севагин.

В премьерной постановке на сцене МАМТ элементы декораций и реквизита – роскошные люстра, кресла, кровати, церковные кадила и детские игрушки — отражают обстановку дома, театра и церкви, помогают перенестись то на веранду имения Левина, то на роскошный бал в Петербурге, то, само собой, на мрачную железнодорожную станцию. На протяжении спектакля каждую сцену сопровождает музыка в исполнении оркестра театра под управлением Тимура Зангиева. Она, словно шелковая нить, сплетает неповторимый узор в сердце каждого зрителя. Особенным смысловым пунктиром в повествовании становится и оперный вокал.

Важную роль в постановке играют костюмы: струящиеся платья с корсетами и пышными рукавами, перья, перчатки, выразительные шляпки нежных оттенков усиливают драматургию и переносят в эпоху придворных балов, светских раутов и долгих прогулок в саду. Красный цвет — заметный акцент: в сцене трагической борьбы Анны Карениной с собой у нее красные перчатки. А нежно-розовый в костюмах Кити олицетворяет ее невинность и легкость.

Героини словно две грани женского характера — мечущегося и спокойного, страстного и чистого. Они то сливаются в танце, то отталкиваются друг от друга. Это противостояние, внутренняя борьба стали опорными точками спектакля. Чувства, страсти и мысли будто оживают на сцене.